WWW.DISS.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА
(Авторефераты, диссертации, методички, учебные программы, монографии)

 


Музыкальная звукозапись как феномен культуры

На правах рукописи

Коваленко Олег Алексеевич

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЗВУКОЗАПИСЬ КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ

Специальность 24.00.01 – теория и история культуры

Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии

Санкт-Петербург – 2012

Работа выполнена на кафедре теории и истории культуры ФГБОУ ВПО «Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств»

Научный руководитель: доктор культурологии, профессор Махлина Светлана Тевельевна
Официальные оппоненты: доктор культурологии, профессор Рыбакова Елеонора Львовна кандидат философских наук, доцент Меньшиков Леонид Александрович
Ведущая организация: ФГБОУ ВПО «Российский государственный педагогический университет им. А.И.Герцена»

Защита состоится «18» декабря 2012 в 12 часов на заседании диссертационного совета Д 210.019.01 ФГБОУ ВПО «Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств» по адресу: 191186 Санкт-Петербург, Дворцовая наб., 2, зал совета

Автореферат разослан «16 » ноября 2012 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета

доктор культурологии

профессор В.Д.Лелеко

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ.

Актуальность исследования определена рядом факторов. Представляется важным, что аудиальная коммуникация посредством звуков является древнейшей, заложенной в самых глубинных пластах культуры, и она продолжает оставаться актуальной для человечества и в настоящее время. В настоящее время ее значение усилено техническими достижениями последних столетий, когда были заложены основы массового производства. Звукозапись принадлежит к ряду новшеств, знаменующих новый этап в развитии художественной культуры, связанный с возможностью ее технической воспроизводимости. Это изменило взаимоотношения между многими культурными феноменами. Новые способы трансляции культурного опыта всегда отвечали потребностям культуры в меняющихся социальных условиях. В силу этого представляется вполне логичным рассматривать звукозапись не только и не столько как феномен технологии, но и как феномен культуры, значительную веху в ее развитии, а её историческое развитие с позиций культурологии и истории культуры. Музыкальное искусство, кинематограф, видеоарт и многие из современных средств массовой информации (радио, телевидение) не обходятся без использования звукозаписи, предоставляющей возможность технически записать и воспроизвести звуковое событие. Звукозаписи различного содержания составляют большую часть информационного потока, продуцируемого культурой в настоящее время.

Однако имеет место проблемная ситуация, которая состоит в несоответствии степени распространения различных культурных проявлений звукозаписи и степени изученности ее культурного значения в отечественной науке. Таким образом, возникает необходимость проанализировать развитие звукозаписи, рассмотрев ее с культурологических позиций, установить ее взаимосвязь с прочими явлениями культуры и аспекты ее взаимодействия с культурой XX-XXI вв. Обращение к этой проблематике создает возможность для более полного отражения образа современной культуры.

Актуальность темы работы обусловлена также потребностями развивающихся связей отечественной культуры с культурами различных народов и современного гуманитарного образования.

Степень научной разработанности проблемы.

Традиция целостного изучения культуры в отечественной науке еще достаточно молода, и до настоящего времени вопросы производства и потребления звукозаписей не были включены в число изучаемых ею элементов.

Степень разработанности проблемы имеет разные уровни в зависимости от направления и тематики исследований. Помимо ставших уже классическими произведений по истории культуры и перспективах культурного развития Ж.Делёза, Ф.Гваттари, Ж.Деррида, В.Беньямина, Ж.Бодрийяра, А.Л.Крёбера, Ю.Кристевой, К.Леви-Строс, М.Маклюэна, Х.Ортеги-и-Гаcceта, Э.Тоффлера, Й.Хёйзинги в исследовании были использованы труды современных авторов, в том числе по философии культуры, А.В.Ахутина, С.Я.Левит, Г.Л.Тульчинского, Т.В.Холостовой, по аксиологии культуры и вопросам сохранения культурного наследия В.П.Большакова, С.П.Калиты, типологии художественных произведений Е.Я.Бурлиной, особенностям развития культуры в XX-XXI в. А.А.Веселова, Б.И.Кононенко, В.Куркела, С.Б.Никоновой, П.Д.Тищенко, эстетике и культуре повседневности В.Д.Лелеко, семиотические и искусствоведческие исследования С.Т.Махлиной.

Обширный корпус работ посвящен исследованиям специфики развития советской культуры XX в. Для избранной тематики особенно значимыми в этом направлении представляются работы П.Л.Вайля, А.А.Гениса, Г.С.Кнабе, В.В.Лелеко, К.С.Мяло, Н.В.Серова, Л.И.Уваровой. Молодежные субкультурные и контркультурные феномены были объектом исследований С.Н.Иконниковой, В.В.Козлова, В.Т.Лисовского, К.С.Мяло, Т.Н.Невской, В.Е.Семенова, Т.Б.Щепанской и др. Феномен массовой культуры был подвергнут детальному рассмотрению А.В.Кукаркиным, В.М.Межуевым, Ч.Мукерджи, К.Э.Разлоговым, Е.Г.Соколовым, Н.Н.Суворовым, Н.А.Хреновым, М.Шадсоном и др. Многие аспекты взаимоотношений техники и современной культуры исследованы А.М.Лихницким, А.А.Шерель. А.Молем. Место, роль и развитие музыкального искусства в культуре было широко исследовано, для данного исследования наиболее важными в этом направлении представляются труды М.С.Кагана. Становление «легких жанров» как новых областей музыкальной культуры XX в. было предметом исследований С.Бушуевой, К.Голдмахера, Т.Диденко, З.Кампус, Г.С.Кнабе, В.Дж.Конен, П.К.Корнева, Т.Кудиновой, З.Лисс, У.Меллерса, Е.Овчинникова, Е.Л.Рыбаковой, М.Тараканова, Е.Тарасовой, В.Ткаченко, Д.Ухова, Э.М.Фрадкиной, А.Цукера.





Ряд вопросов функционирования звучащего пласта культуры рассмотрены в работах музыковедов М.Арановского, Б.Асафьева, А.Майкапара, А.Сохора, Т. Цареградская. Важными для избранной темы являются исследования социологов А.Долгина и С.Фрита, посвященные культурным рынкам; работы искусствоведов Т.Марченко, М.Микрюкова, И.Миловидова и А.Шереля по истории радиовещания. Вопросы технической репродукции объектов музыкальной культуры в них не рассматривались.

В исторической части данной работы использован круг работ, посвященных смежной проблематике (а именно истории музыкального искусства ХХ века), но затрагивающих вопросы сохранения культурного наследия с помощью звукозаписи (А.Аршинов, П.Грюнберг, Н.Лебрехт, М.Семенов, И.Смирнов); работы по истории грамзаписи начала XX в. (А.Железный, А.Кочанов, В.Лившиц, А.Тихонов); о нелегальной звукозаписи в СССР (С.Курий, Б.Тайгин); книги Х.Дэвиса, А.Козлова, А.Кушнира, В.Сырова, Г.Шмиделя, посвященные отдельным музыкальным явлениям, запечатленным в звукозаписях. Большое количество статей, затрагивающих отдельные вопросы бытования музыкальной звукозаписи в пространстве современной культуры, было опубликовано в специализированной периодике: журналы об аудио и интернет-ресурсы данной тематики (В.Зуев, А.Лихницкий, С. Таранов, П.Квортруп и др.).

Процесс музыкальной звукозаписи в науке рассматривался только с узкоспециализированных технических позиций или в специальной литературе по музыкальной звукорежиссуре, в том числе и в профессиональных журналах для звукорежиссеров (А.Вейнцфельд, И.Вепринцев, И.Дворко, Н.Ефимова, С.Кругликова, Б.Меерзон, В.Осинский, С.Пучков, Ф.Шак, В.Шлыков, П.Уайт и др.). Но прежде всего эти труды раскрывают специфику профессиональной деятельности соответствующих специалистов. Существующие диссертационные исследования по звукорежиссуре (специальность – искусствоведение) также не выходят за рамки решения специфических утилитарных задач данной профессии.

Эпизодическим исследованиям подвергались не столько вопросы производства и потребления звукозаписей, сколько некоторые результаты этих процессов, а именно – отдельные фонограммы. В данной работе эти явления выступают как структурные элементы целостной системы музыкальной звукозаписи, главным системообразующим фактором которой является сохранение и распространение музыкальной культуры как одной из духовных ценностей.

Теоретическая проблематика диссертации (изучение воздействия технологий звукозаписи на развитие культуры) в современной культурологической науке остается малоизученной. Фундаментальных исследований по этой проблеме не существует. Картина имеющихся исследований по данной теме нуждается в дополнении в виду отсутствия монографических трудов по ней. Необходимо пристально рассмотреть музыкальную звукозапись в контексте культуры, так как опубликованные материалы не дают о ней целостного представления.

Объект исследования – музыкальная звукозапись XX-XXI вв. как многогранное культурное явление.

Предмет исследования – взаимодействие музыкальной звукозаписи с культурой указанного периода.

Целью диссертационного исследования является выявление и анализ основных тенденций развития музыкальной звукозаписи и ее взаимосвязь с развитием культуры XX-XXI вв.

Реализация цели достигается посредством решения следующих исследовательских задач:

  • выявить потребности развивающейся культуры конца XIX в., которыми было вызвано изобретение технологии звукозаписи;
  • исследовать динамику развития звукозаписи в XX-XXI вв.;
  • исследовать взаимоотношения между индустрией звукозаписи и всем корпусом музыкальной культуры;
  • определить формы воздействия звукозаписи на процессы развития музыкальной культуры в XX в.;
  • исследовать происхождение и эволюцию новых культурных форм, возникших в сфере звукозаписи;
  • охарактеризовать формы взаимодействия звукозаписи с различными субкультурными феноменами (в области производства и потребления фонограмм).

Теоретико-методологические основания исследования. Основой диссертационного исследования является комплексный культурологический подход к явлениям культуры, опирающийся на методы и результаты культурологических, социологических, историографических, и искусствоведческих исследований. Другой методологической основой исследования являются междисциплинарный синтез, компаративный анализ, что в наибольшей степени соответствует теме нашего исследования. В работе применялись также сравнительно-исторический, историко-культурный, философско-культурологический, искусствоведческий методы анализа.

Данный подход позволяет познать музыкальную звукозапись в многообразии и единстве ее элементов, выявить причинно-следственные связи и закономерности ее функционирования, систематизировать информацию, накопленную историей культуры, музыкознанием, социологией, семиотикой и на этой основе определить место звукозаписи в мировой художественной культуре, а также воссоздать тот историко-культурный контекст, в котором это явление развивалось.

Научная новизна исследования:

- Изобретение звукозаписи охарактеризовано как одна из реакций культуры на изменение социальных условий в конце XIX в.

- Обоснована значимость воздействия звукозаписи на развитие музыкальной культуры XX в.

- Производство фонограмм охарактеризовано как индустриальный процесс, подчиненный прежде всего экономическим интересам.

- Новые профессии в области звукозаписи (звукорежиссер, продюсер) описаны как новые культурные формы, полноценно участвующие в творческой деятельности, вызванные на свет развитием звукозаписи. Их задачи определены как перенос звучащей реальности в несколько иную среду(для звукорежиссеров), посреднические функции между музыкантами, публикой и записывающим лейблом (для продюсера).

- Выделена роль и форма взаимодействия звукозаписи с молодежными субкультурными феноменами.

- Введено в научный оборот понятие музыкального альбома – синтетический феномен музыкального альбома и как следствие развития указанного феномена – сценический и кинематографический жанр рок-оперы.

- Новая классификация копий («переиздание», «оригинал», «первопресс»), принятая в среде коллекционеров аудиозаписей, охарактеризована как результат стремления обрести утраченное качество подлинности.

- Введено в научный оборот понятие аудиофилии – специфического феномена, описанного как результат стремления компенсировать потери при переносе музыкального произведения в иную среду (аудиозапись), и основанного на убеждении, что аудиозаписи музыкальных произведений помимо музыкальной информации (оговоренной композитором в партитуре) содержат в себе эстетическое сообщение, которое в процессе недостаточно качественного воспроизведения может быть утрачено.

- Определены главные достижения прогресса звукозаписи, в числе которых названы фиксация культурного образа эпохи, сохранение культурного наследия, роль в становлении и развитии кинематографа, музыкального искусства (в эволюции новых стилей, при обучении исполнительскому искусству, в формировании исполнительских школ), включение в эстетическую сферу многих феноменов, прежде понимаемых как нехудожественные, влияние на эстетику и мировоззрение молодежных субкультур, видоизменение среды обитания человека.

Теоретическая и практическая значимость диссертационного исследования состоит в том, что оно вносит определенный вклад в современное осмысление культуры новейшего времени, вводит в научный оборот и дает культурологический анализ малоисследованного феномена звукозаписи, тем самым стимулируя его дальнейшее исследование. Материалы диссертационного исследования и полученные результаты позволяют расширить знания о развитии художественной культуры ХХ века. Результаты могут быть использованы для дальнейшего изучения социокультурной проблематики современной культуры, выявления их природы, специфики и способов функционирования. Результаты исследования могут быть использованы для культурологического, философского и музыковедческого анализа разных явлений художественной культуры. Выводы диссертации могут быть применены в качестве теоретического материала для лекций как в дисциплинах культурологического характера, так и в специальных дисциплинах, изучающих историю музыки.





Основные положения, выносимые на защиту:

  • Изобретение звукозаписи как одного из новых коммуникативных средств находилось в русле генеральной линии развития культуры на демократизацию и десакрализацию сферы ее функционирования, расширения области эстетического в повседневности.
  • Можно выделить несколько аспектов функционирования звукозаписи в культуре: как исторический и историко-культурный документ; как единственно возможный метод фиксации исполнительских интерпретаций музыкальных произведений; как творческий инструмент для создания новых музыкальных произведений именно в форме аудиозаписи; как дополнительное средство фиксации литературно-художественных явлений (записи художественного чтения и театральных спектаклей).
  • В результате технологических нововведений был значительно расширен спектр применения звукозаписи. Это в свою очередь способствовало повсеместному распространению достижений культуры, становлению нарождающейся массовой культуры, расширило стилистические возможности музыкального искусства, привело к частичному вытеснению более традиционных музыкальных практик, содействовало развитию кинематографа и радиовещания.
  • Звукозапись является индустриальным процессом, подчиненным экономическим интересам, что отражается на выборе культурных феноменов для запечатления в ней. При этом индустрия звукозаписи не является однородной по составу. «Большая» индустрия предлагает варианты уже зарекомендовавшего себя культурного продукта (политика уклонения от убытков), «малая» – обнаруживает и фиксирует новые тенденции.
  • Тесное взаимодействии культурных и технических факторов вывело саму звукозапись на уровень инструмента художественного творчества, что вылилось в широко распространенной практике создания новых произведений именно ее средствами, минуя нотную запись и концертное исполнение, и привело к рождению новых культурных форм (музыкальный альбом, рок-опера).
  • В ходе развития звукозаписи возникли новые профессии (звукорежиссер, продюсер записей) со своими специфическими задачами.
  • В силу невозможности деятельности маргинала-творца в условиях индустрии, многие музыкальные направления смыкаются с молодежными субкультурами, выступая выразителем их мироощущения.
  • В сфере потребления аудиозаписей возникли специфические феномены, пытающиеся преодолеть и по-своему восполнить дефицит подлинности в не имеющих оригинала копиях культурного продукта: феномен аудиофилии и новая классификация копий в среде их коллекционеров.

Апробация результатов исследования состоялась на конференции аспирантов и студентов «Культурологическое пространство в сознании молодых исследователей» (20-21 апреля 2009 г., Санкт-Петербург). Текст диссертации обсуждался на заседаниях кафедры теории и истории культуры СПбГУКИ.

Структура диссертации обусловлена логикой исследования поставленной проблемы, определена характером целей и задач работы. Диссертационное исследование общим объемом 229 страниц состоит из введения, двух глав и шести параграфов, заключения, библиографического списка из 261 наименования.

Основное содержание работы

Во «Введении» обоснована актуальность избранной темы, степень разработанности темы, определены объект, предмет, цель и задачи исследования; теоретические основы и методы исследования; выявлена научная новизна, определена теоретическая и практическая значимость, приведены сведения по апробации работы.

Первая глава «Динамика технологии звукозаписи в системе культуры» состоит из трех параграфов.

В первом параграфе «Значение технологии звукозаписи для потребностей культуры» через призму тенденций общего развития художественной культуры рассмотрена сущность звукозаписи, те потребности культуры, которые вызвали ее появление, теоретически обоснована возможность рассматривать ее как часть культуры, приведены исторические сведения о первых шагах данной технологии.

Многие аспекты звукозаписи, выходящие за рамки технических решений, имеют непосредственное отношение к созданию, хранению и функционированию культурных ценностей. Ряд творческих процессов давно и неразрывно связаны со звукозаписью, поэтому сложно представить, чтобы последняя была порождением только технического прогресса.

История этой технологии берет свое начало в конце XIX в. (изобретения Ш.Кро и Т.А.Эдисона). Именно к этому времени в связи с увеличением численности населения городов и развитием городского хозяйства в культуре произошел целый ряд радикальных перемен, вызванных изменившимися социально-экономическими условиями. Одним из новообразований стал феномен массы, впервые продекларированный Г.Лебоном и Х.Ортегой-и-Гассетом. Это потребовало от старых культурных механизмов принципиально новых способов функционирования: новых средств коммуникации и способов транслирования художественного опыта (фотография, кинематограф). В науке идет выработка таких средств. Звукозапись принадлежит к этому ряду.

Н.Хренов, понимая публику исключительно как общность на основе коммуникации, постулирует способность новых коммуникативных средств втягивать в культурные процессы слои, ранее в них не вовлеченные. Он отмечает, что к исходу XIX столетия общность на основе книги приняла демократический характер, в связи с чем «книжная общность» практически исчерпала свои возможности к экспансии. Прежние формы уже не могли удовлетворять культурные потребности. Все новые формы функционирования культуры своей оторванностью от буквы и алфавита уходили за рамки прежней печатной культуры, равно как и вырывались из лакуны сакрального опыта в сферу повседневности, устремляясь от принадлежности избранным в прямое обращение к простонародным массам. Тем не менее, Е.Соколов видит главную причину этого в прямом наследовании гуманистических идеалов постренессансной эпохи. К.Разлогов относит переломный момент рождения массовой культуры к 1895 году (первый публичный киносеанс).

Рост населения и его культурных потребностей вызывают психологический сдвиг в восприятии объектов культуры, стремление приблизить культурный объект, тенденцию к преодолению его уникальности через репродукцию (В.Беньямин). Однако музыка требовала соответствующего «обставления» – в связи с этим Й.Хейзинга отметил наличие чувства священного в восприятии музыки. Движение культуры в этом направлении лежит в основе исторической типологизации трех этапов в истории музыки, предпринятой А.Молем. На первом этапе: отсутствие музыкальных произведений, их партитур, и публики. На втором: нотация, деление на публику и исполнителя. Возможность посредством звукозаписи сохранить и распространить звучание музыки знаменует третий этап эволюции музыки.

Возрастание экспозиционных возможностей есть генеральная линия развития, роднящая между собой все виды искусства, обнаруженная и описанная рядом исследователей (В.Беньямин, Й.Хейзинга). Музыка, которая для большинства существовала только в определенное время и в определенном месте, все еще оставалась менее доступной, чем другие виды культуры. Таким образом, есть основания предположить, что главной причиной, заставлявшей искать способ записать звучащую музыку, было глубинное стремление музыкального искусства выйти из ритуала и освободиться от сакрализации, стать еще более массовой. Кроме того, звукозапись могла быть применена для фиксации речи в учреждениях и в быту (диктофон), для создания литературно-художественных записей (мастеров художественного чтения и театральных постановок). На протяжении нескольких десятилетий эта технология прошла ряд усовершенствований, главным из которых была разработанная Э.Берлинером запись на диск, позволившая тиражировать фонограммы с целью последующего распространения. Уже в самом начале ХХ века были разработаны нескольких типов воспроизводящих устройств, стандарты для пластинок, во многих странах было открыто их производство.

В самую первую очередь нужно отметить расширение круга эстетически значимого в области повседневности. Прежде бытование музыкального искусства было областью сакрального, теперь оно стало принадлежать области досуга (к 1930-1940-м гг.). Массовое распространение грампластинок сделало более доступным многие музыкальные произведения, исполнение которых требовало больших исполнительских составов и специально оборудованных площадок. Нельзя не отметить исторический (как памятник, фонодокумент) и пропагандистский потенциалы звукозаписи.

К настоящему времени большая часть бытия звукозаписей в культуре приходится на музыкальное искусство, которое само по себе вообще не природно, что отмечал еще К.Леви-Стросс. По определению В.П.Большакова, главное содержание и смысл художественной деятельности заключен в создании, хранении, функционировании и передаче духовных ценностей. Звукозапись имеет самое прямое отношение к названному ряду, в связи с чем в своем бытии (музыкальном и не только) является частью всей культурной системы. Ее технические решения диктуются именно потребностями публики и творцов, то есть обусловлены проблемами создания, распространения и восприятия культурных ценностей. Сама по себе она есть технический процесс, но процесс, укорененный в теле культуры: творческий процесс создания фонограмм, их художественное оформление, реклама и особенности сбыта, процесс их восприятия и потребления. Всякое техническое новшество, вводимое в процесс создания фонограмм, имеет вполне зримые, опредмеченные последствия на все структурные элементы данной «надстройки». Более глубокий уровень открывается при оценке тех перемен, которые в ситуации массовости произошли с самой музыкой: репродуцируемость делает искусство массовым, массовость отражается на сущности артефактов искусства.

Уже в ранние годы не были редкостью речевые записи, сохранившие голоса многих выдающихся литераторов. Кинематограф также проявил интерес к звукозаписи, однако поиски правильного решения звукового сопровождения кинофильма (о сложности которого говорил Ж.Делёз) растянутся на годы, но уже в 1909-1912 годах более трехсот фильмов сопровождались специально написанной музыкой на граммофонных дисках (А.Шерель). Для звукового кино писали музыку многие выдающиеся композиторы столетия. Совершенно особую роль сыграла звукозапись в истории джаза и рок-музыки, массовых по своему происхождению музыкальных направлений, которые со временем сумели подняться до уровня подлинного искусства. Именно граммофонные пластинки (наряду с оркестрами на трансокеанских лайнерах) распространили джаз за пределы Соединенных Штатов. Рок-музыка, которая начала развиваться в 50-х годах XX века и, как и джаз, не предполагала адекватной нотации, тоже распространялась посредством записей.

Таким образом, на протяжении многих столетий проблема непосредственного доступа к культурным ценностям широких масс волновала человечество. В музыке это проявилось в самую первую очередь в изобретении нотации, пришедшей к современному виду только в XVII веке, что было равнозначно изобретению фонетического алфавита (знак для определенного звука). Другим шагом в этом направлении было построение механических музыкальных машин, что уже открывало доступ к музыке в отсутствие исполнителя. Но достижения музыкального искусства и связанные с ними культурные потребности были куда шире возможностей, которые открывались такими техническими решениями. Культура нуждалась в более совершенных способах фиксации звуковой реальности. Изобретение Т.А.Эдисоном фонографа (1878 г.) было в числе технических и культурных новшеств. В нем были преодолены недостатки предыдущих механических музыкальных систем. Этот исторический момент и является точкой отсчета для технологии звукозаписи, и с ним культура вошла в новую для себя стадию. Одним из главнейших его признаков было расширение понятия «эстетическое» и увеличение его присутствия в повседневном. Для музыки это стало началом ее выхода из лона ритуала и ее демократизации. Уже в самом начале ХХ века грамзапись и возможность фиксировать с ее помощью культурные ценности распространились в международных масштабах – во многих странах было открыто производство пластинок.

Во втором параграфе «Динамика развития музыкальной звукозаписи» рассмотрена цепь последовательных нововведений в технологию звукозаписи на протяжении ее истории и влияние аспектов ее технического развития на музыкальную культуру.

Звукозапись несла в себе еще одну возможность опредмечивания культурного наследия. Уже в первые годы (1900-е) была поставлена грандиозная задача сохранения культурного наследия эпохи. Введение в процесс записи электричества (1920-е гг.) позволило значительно расширить круг того, что может быть записано на грампластинку (вовлечение в художественную сферу нехудожественной реальности). Увеличение продолжительности звучания (1940-е гг.) было крайне востребовано джазменами, исполнявшими очень длинные импровизации. Аудиозаписи стали индустриально производимым товаром, и их было необходимо рекламировать. Это положило начало нового направления в дизайне – оформления конвертов (обложек) пластинок. Многие записи джаза (а затем и рока) для значительной части публики теперь уже неразрывно связаны с их оформлением. Стереофония (1950-е гг.) была призвана, чтобы составить часть образа нового послевоенного мира. Но главной целью стерео (как и применение электричества) было сделать фонограмму все более похожей на концертный звук, приблизить копию к оригиналу настолько, чтобы различия казались уже несущественными. Новые многоканальные магнитофоны позволяли записывать музыкальные произведения не только по частям, но и с наложением дополнительных партий. Это дало простор экспериментам и толчок развитию искусства звукорежиссеров, возможность фиксации на пленке произведений, в иной реальности никогда не существовавших. Звукозапись становится существенной частью творческого процесса. Это коснулось и академической музыки, в целом чуждой студийным экспериментам. Так Г.Гульд, выдающийся интерпретатор И.С.Баха, увлекшись возможностями монтажа и звукозаписью, нашел исчерпывающий способ реализации своего творчества. Прямо в студии звукозаписи рождаются новые художественные формы: музыкальный альбом, и его более частный случай рок-опера. Одним из ключевых особенностей альбома, ставшего главной формой творчества в рок-музыке и некоторых направлениях джаза, является создание музыки специально для записи. Для видеоарта, ведущего отчет своей истории с 1960-х гг., записанный звук стал дополнительным средством выразительности.

В 1970-е гг. были сделаны первые попытки сделать прослушивание еще более реалистичным, «приумножив» стереофонию и окружив слушателя громкоговорителями не только спереди, но и сзади. «Квадрофония» тогда широкого распространения не получила, но все эти технические решения были немедленно взяты на вооружение кинематографом и положены в основание первых систем «окружающего» кинозвука (Surround Sound).

Если некоторые композиторы начала века использовали звукозапись лишь для сбора материала в этнографических исследованиях, то начиная с 50-60-х гг. композиторы-авангардисты (К.Штокхаузен, П.Булез, Д.Лигети и др.) в своих поисках нового музыкального языка уравняли магнитофон и электронику с традиционными музыкальными инструментами. Любые природные или неприродные шумы были для них таким же музыкальным материалом, как и традиционные музыкальные тоны (дальнейшее расширение сферы эстетически значимого). Штокхаузен на своих концертах занимал место звукорежиссера за микшерной консолью в центре зрительного зала, а Булез руководил Институтом по исследованию радиоэлектроники и акустики (IRCAM), им же организованным, где проводил эксперименты по изучению новых музыкальных реальностей.

Создается новая культурная среда, открытая для экспериментов. Музыка воспринимается интимно близко, меняется роль концерта. Широкое распространение записей уменьшило стилистическое разнообразие, стерло многие локальные различия, усовершенствовало нормы исполнительства. В 1979 г. началась эра «персонального аудио»: новые миниатюрные магнитофоны с наушниками позволяли взять музыку куда угодно. Революция в культуре была вызвана использованием цифровых технологий – музыка стала первым материалом для «оцифровки». Материальный артефакт культуры теперь сводится к компьютерному файлу, где нет подлинности как таковой.

На рубеже веков самым популярным потребительским форматом стал MP 3. Качество и точность принесены в жертву простоте хранения и удобству (что полностью находится в русле массовой культуры). Широкая доступность файлов через интернет породила новый всплеск популярности портативного аудио. Развитие цифровых технологий вызвало бурный всплеск домашней звукозаписи и публикаций результатов в Интернете. Эти процессы есть часть массового перехода из категории потребителей культурного продукта в число авторов. В результате этих трансформаций весь звучащий пласт культуры (и не только он) тесно сросся с технологиями. Коренным образом изменилось само производство, бытование и восприятие многих явлений культуры, которое было неизменным на протяжении столетий.

Таким образом, на протяжении всего XX века технологии звукозаписи продвинулись далеко вперед и содействовали решению многих задач постоянно развивающейся культуры. Главнейшей из них было сохранение культурного наследия и фиксация культурного образа эпохи. В результате технологических новшеств фонограммы приобретали все более самостоятельный культурный статус и могли в рамках массовой культуры соперничать с более традиционными культурными формами. Каждое нововведение отвечало ожиданиям и требованиям музыкантов и их слушателей, открывало перед ними все новые творческие возможности, оказывая определенное воздействие на всю культуру своего времени. Технологии звукозаписи неоценимо содействовали становлению и развитию кинематографа, видеоарта, джаза и рок-музыки. Бурное развитие цифровых технологий в конце XX века привело к значительной индивидуализации художественной деятельности и вовлечению в круг авторов все большего числа людей. Однако дальнейшая компьютеризация создала возможность простого и беспрепятственного копирования аудиоконтента, что в совокупности с развитием Интернета поставило музыкальную индустрию на грань финансового краха.

В результате этих трансформаций весь звучащий пласт культуры (и не только он) тесно сросся с технологиями. Коренным образом изменилось само производство, бытование и восприятие многих явлений культуры, которое было неизменным на протяжении столетий.

В третьем параграфе «Индустрия звукозаписи в культурном пространстве XX-XXI вв.» рассмотрены и описаны особенности функционирования индустрии звукозаписи в рамках современной культуры.

В социальном функционировании и бытии культурных явлений можно выделить три неизбежных процесса, которые будут общими и для любых других типов общественного производства: производство, распределение и потребление.

Акт производства звукозаписи всегда целенаправлен. Это создание звукового «слепка» некого реального события, с целью в отсутствии этого самого события извлечь из него информацию, или получить от его воспроизведения впечатление, близкое к впечатлению от оригинала. Но звукозапись, благодаря развитию техники, в состоянии создавать «слепки» с событий, никогда не происходивших в реальности, слепки художественного мышления творцов. Так технология становится творческим инструментом. Конечный продукт будет самостоятельным культурным явлением, отличным от зафиксированного «события», будет включать в себя элемент творчества всех людей, участвовавших в записи. Индустрия производства записей обрастает целым сонмом людей, обеспечивающих сбыт продукции. При этом реклама, и художественное оформление, предшествуя непосредственно прослушиванию, будут определенным образом влиять на акт восприятия.

Несмотря на все свое культурное значение и культурное наполнение, такой феномен как звукозапись осуществляется через довольно сложные индустриальные процессы, вписанные в экономические схемы производства и потребления, которые подразумевают произвольную избирательность. По этой причине звукозапись не может достаточно полно отражать состояние культуры в некий промежуток времени, сохраняя и тиражируя лишь некоторую ее часть, а именно – представляющую коммерческий интерес. Но индустрия звукозаписи не однородна, различна по масштабам и задачам. «Большая» индустрия нацелена на сохранение status quo, в основном осуществляемое ограничением выбора потребителя, или, как на то указывает А.Долгин, сводя информированность потребителя о культурном товаре к приемлемому для нее минимуму. «Малая» индустрия действительно занята открытием чего-то нового и обнаружением и предвосхищением подлинных потребностей публики. И та и другая воздействуют друг на друга, на культуру и на весь срез современных аудиозаписей, а в дальней перспективе – через восприятие будущими творцами того, что было сохранено – и на многие аспекты завтрашнего состояния культуры. Но индустриальность технологий звукозаписи, и связанная с этим определенная ограниченность индивидуального творчества приходит в противоречие с типичной установкой творцов на маргинальность, заставляя их искать поддержки в кругу лиц с близкими к ним взглядами. Поэтому на протяжении второй половины XX века явления музыкального творчества, в том числе отраженные в звукозаписях и через них массово распространенные, не раз тесно взаимодействовали с различными маргинальными контркультурными и субкультурными общностями (в основном молодежными), выступая квинтэссенцией их мировосприятия.

Вторая глава «Формы воздействия звукозаписи на процессы развития культуры» состоит из трех параграфов.

В первом параграфе «Звукозапись в различных областях культуры (академическая музыка, джаз и рок-музыка, радиотеатр)» рассмотрены особенности бытования звукозаписи, характерные для различных направлений культурной деятельности.

Развитие технологий звукозаписи на протяжении XX века оказывало многомерное влияние на культурные процессы, создавая в художественной деятельности все новые творческие возможности. При этом наблюдается определенное влияние на современное исполнительство, на формирование его школ, применяемые стилистические приемы, особенно в интерпретациях произведений предыдущих эпох, которые уже зафиксированы в имеющихся записях. О роли звукозаписи в музыкальном авангарде уже было сказано в предыдущей главе работы. В связи со спецификой академической музыки, строгой ориентацией индустрии «классической» звукозаписи на консервацию и сохранение культурного наследия, многие нововведения оказались в ней маловостребованы. За более чем сотню лет запись произведений академической музыки в идеологическом плане претерпела мало нового и сводится лишь к максимально полной и точной фиксации исполнения партитуры музыкантом (ансамблем) в концерте или студии.

Найденные приемы записи полностью устраивали музыкантов и слушателей, отвечали их ожиданиям и требованиям. Музыкальные направления, более близкие массовой культуре, а именно джаз, а за ним и популярная музыка, были более подвержены воздействию технологических инноваций и уже в 50-х годах оказались на других принципах, которые исторически вошли в эти стили уже на этапе их формирования (активное использование монтажа и студийных эффектов в творческих целях).

Джаз и рок сделали технические возможности своим инструментом творчества. Вкупе с другими факторами это вызвало на свет целый ряд совершенно новых художественных явлений. В силу этих процессов в период 60-70-х гг. XX века термин «музыкальный альбом» получил в культуре новое семантическое наполнение: перестал быть просто описательным, получив устойчивый смысл культурного и музыкального явления – определенной формы представления музыкального материала (иногда довольно сложного и многопланового по своим задачам) в виде звукозаписи. Его отличительной чертой стал своеобразный синкретизм, цельность и неразрывность восприятия как цикла, взаимодействие аудиоряда с визуальным оформлением, смысловым (текст и оформление).

Стоит особенно отметить процесс его создания с творческой опорой на технику и воплощение в звучащей реальности музыкальных событий никогда до того не существовавших в иной форме, где звукозапись уже перестает быть только фиксацией уже созданной музыки. Мы впервые сталкиваемся с попыткой создавать новую музыку – никогда не звучавшую в живом исполнении – именно в виде фонограммы. Присутствие данной методики сразу в нескольких музыкальных стилях является определенной приметой музыкального мышления данного времени. Оригинал практически отсутствует, а все многочисленные копии экзистенциально равны между собой. Такая изначальная установка на репродуцируемость – общий признак для всех «репродуцируемых» видов культурной деятельности. В основе музыкального альбома лежит новый способ существования произведения искусства, где понятия произведения и интерпретации неразрывно слиты. Он воплощен не вполне традиционными до некоторого времени средствами – посредством звукозаписи.

В отличие от книжной обложки, обложка пластинки редко имеет варианты и является частью произведения. В результате дальнейшей эволюции этого относительно нового культурного феномена был сформирован новый жанр – рок-опера, который показал возможность решать в рамках рок-альбомов сложные творческие задачи, связанные с созданием новой драматургии и построением новых систем художественных образов внутри произведения. Рок-опера получила дальнейшее развитие в иных областях художественной культуры, а именно – в кинематографе и на театральной сцене.

Некоторые музыкальные стили, представленные в массово распространяемых аудиозаписях, значительно повлияли на формирование многих молодежных субкультур (стиляги, хиппи, панки и т.д.), их эстетику, и могут служить своеобразным ключом к их пониманию.

Во втором параграфе «Формирование новых профессий в культурном поле звукозаписи (звукорежиссер и продюсер записи)» рассматриваются названные культурные категории, вызванные к жизни развитием звукозаписи.

Технические новшества, продиктованные глубинной потребностью культуры в саморазвитии, в дальнейшем сами начинают воздействовать на нее, вырабатывая в ней новые способы ее функционирования, видоизменяя практически всю сферу художественной деятельности, порождая в ее среде всё новые культурные формы. Нередко подобные феномены (на первых этапах носящие чисто утилитарные обязанности) постепенно в процессе усложнения их функций, наделения их новыми задачами, в том числе и творческого характера, и новым значением в цикле функционирования культурных систем обретают совершенно новые качества, становятся полноценными субъектами художественной деятельности, осуществляя ее в союзе с более традиционными категориями творцов.

Итогом усложнения записывающей аппаратуры уже на самых ранних порах стало выделение персонала, в чьи задачи входило ее обслуживание. Дальнейшее течение этого процесса привело к формированию новой профессии – звукооператора. Последующее развитие музыкальной индустрии во всем ее многообразии еще более усложнило творческие и организационные задачи, решаемые при производстве аудиозаписей. Это вызвало появление совершенно новых культурных форм – профессий звукорежиссера и продюсера аудиозаписей. Чем дальше расходились друг от друга музыкальные стили, тем сильнее сказывалась специализация в работе звукорежиссеров. Когда театр попал в сферу интересов звукозаписи, сразу же стало ясно, что запись театральной постановки или студийной инсценировки тоже является делом не простым. Первой проблемой стало возместить отсутствующую визуальную информацию, чтобы обозначить обстоятельства действия. В сущности, главная задача любого звукорежиссера – перенос звучащей реальности в несколько иную среду, каковой является аудиозапись.

В настоящее время этой профессии целенаправленно обучают в учебных заведениях. В обучение включён не только технический и специальный аспекты, но и значительная общемузыкальная или общекультурная подготовка.

Задачи, стоящие перед продюсером звукозаписи, еще более широкие. На него возложены функции «сопровождения» музыкального проекта на всех его стадиях. Но корреляция творческого процесса и бережное отношение к записываемому материалу – вот две главные составляющие. Он выступает посредником между артистами, публикой и лейблом. Готовая запись есть результат совместной работы триады артист-продюсер-звукорежиссер. В профессию продюсера звукозаписей по-прежнему приходят стихийно, как правило, вырастая в них из звукорежиссеров или музыкантов, а иногда и из специалистов отделов A&R.

Многие представители этих новых формаций внесли существенный вклад в развитие художественной культуры своего времени.

В третьем параграфе «Специфические формы потребления звукозаписей» рассмотрены различные феномены, лежащие в плоскости бытования музыкальной звукозаписи, такие как аудиофилия и коллекционирование записей.

Звукозапись осуществляет фиксацию звуковых событий, что на протяжении десятилетий чаще всего используется для решения культурных задач – в этом ее значение и как памятника и как документа эпохи, объекта и инструмента творчества – и для удовлетворения культурных запросов населения. Запись должна быть прослушана и желательно прослушана неоднократно. И вокруг этого процесса сложился и существует уже десятилетия целый ряд специфических явлений. К настоящему моменту здесь выработана система (и даже ряд систем) взглядов на научную, техническую, историческую и культурологическую стороны процессов записи и воспроизведения звука. На возможность такого сценария указывал А.Моль, видя их основу в представлении о «новой подлинности».

Записи есть культурные артефакты, существующие в больших количествах равноправных копий. В стремлении обрести утраченное качество подлинности рождается новая классификация копий: «переиздания», «оригиналы», «первопресс». Все это есть суть симулякры. Но для коллекционеров и просто любителей записей они становятся реальностью уже потому, что цена на них весьма различна. Высокой ценой восполняется «дефицит реальности» (термин Е.Соколова) – грандиозный разрыв между ее отсутствием в таких артефактах и высочайшей ценностью, которую в сознании определенной категории потребителей имеют сами записи. В этом сообществе можно выделить две главных тенденции: a) коллекционирование, которое бывает по направлениям, фирмам, артистам, периодам, вкусам и личным пристрастиям, со своими приоритетами и раритетами; б) технология и культура (и их синтез) воспроизведения и восприятия записей с главной установкой – запись требует сосредоточения и погружения и не должна быть звуковым фоном к другим действиям. Эти добровольно накладываемые ограничения и расходы связаны с высочайшей оценкой значимости музыки и звукозаписи.

Это своего рода вариант элитарной культуры (несмотря на использование артефактов культуры массовой) внутри звукозаписи. Она идейно противопоставлена массовой тенденции слушать mp3-файлы на компьютере или телефоне, она выработала свой особый культурный код. Все, что объединяет людей в эту общность, сводится лишь к особому отношению к аудиозаписям, к их воспроизведению и восприятию. Нет практически никаких социальных факторов, объединяющих этих людей.

Далее в параграфе в качестве феноменов сознания носителей субкультуры рассматриваются концепции построения аудиоаппаратуры, интенции прослушивания аудиозаписей и особенности коллекционирования записей. Конечно, далеко не каждое собрание грампластинок или компакт-дисков можно назвать коллекцией, но если одна и та же запись представлена в нескольких экземплярах, отличающихся страной-изготовителем или деталями оформления? Для того, чтобы просто использовать по назначению – слушать музыку, что и составляет по Ж.Бодрийяру ее функцию использования, – достаточно и одного экземпляра. Эти пластинки уже не слушают, и они ничем не указывают на своего обладателя, не являются его атрибутом (что указывало бы на наличие функции обладания). Они лишены своих функций, и уже не являются собранием записей.

Все вышесказанное базируется на вполне справедливой убежденности, что аудиозаписи музыкальных произведений содержат в себе нечто еще помимо музыкальной информации, оговоренной композитором в партитуре – эстетическое сообщение, которое в процессе недостаточно качественного воспроизведения может быть утрачено. Именно эти установки лежат в основе промышленного производства аудиоаппаратуры высокого и повышенного качества (Hi-Fi и Hi-End), поскольку все ее создатели могут быть причислены к данному субкультурному феномену, что демонстрирует типичное для элитарной культуры пересечение творцов и потребителей. В основании этой концепции лежат признание за музыкальным искусством и аудиозаписями высокой ценности и культурной значимости, стремление обрести новую подлинность в массово тиражируемых копиях произведений (к которым зачастую категория «подлинности» в ее традиционном понимании не применима), восполнить в них дефицит реальности, а также компенсировать потери, которые могут иметь место при переносе музыкального произведения в иную среду.

В «Заключении» указаны пути развития звукозаписи за время ее истории, анализируется степень ее взаимовлияния со всем корпусом музыкальной культуры.

Изобретенная в конце XIX века звукозапись стала частью движения культуры в сторону массовости, одной из новых форм коммуникации, выработанных в ответ на новые социальные условия конца XIX века – развитие городов, возрастание их роли и увеличение численности их населения. Она сформировала публику нового типа, открыла новые способы объединения личностей в общности, вместе со своими «собратьями» – фотографией и кинематографом – создала феномен массовой культуры. На новой стадии развития был расширен круг эстетического, увеличено его присутствие в повседневности. Но, кроме этого, звукозапись была осуществлением давней мечты человека о всегда доступной и слышимой по первому желанию музыке. С изобретением технологий звукозаписи для музыки начался этап принципиально отличный от предыдущего, этап, уже пройденный другими областями художественной деятельности (демократизация и выход из сакрализованной схемы функционирования, выработанной в средние века и актуальной в рамках культуры «постренессанса»). В результате развития техники она стала неотъемлемой частью повседневной культуры, вышла из концертных залов. Широкие массы были приобщены не только к ее потреблению, но и созданию.

Перемены, происходящие в технологиях производства и воспроизведения аудиодокументов, решали многие задачи динамично развивающейся культуры XX века. Они значительно расширили качественные возможности звукозаписи и спектр ее применения, содействуя в соответствии с культурными потребностями включению в эстетическую сферу многих феноменов, прежде понимаемых как нехудожественные. Но в результате этого из функционирования артефактов звукозаписи все более устранялись категории «оригинала» и «подлинности», а фонограммы приобретали самостоятельный культурный статус, подменяя собой более традиционные формы культурных практик (например – таких, как концерт), которые отошли на периферию и в плане стоящих перед ними задач были вынуждены измениться.

В процессе совершенствования звукозаписывающей техники, она оказывала все большее воздействие на культуру, позволяла решать все более сложные и новаторские творческие задачи, возникавшие в процессе ее функционирования. На протяжении нескольких десятилетий звукозаписью были выработаны новые формы ее бытования в культурном пространстве, через которые она воздействовала на практически весь срез современной ей культуры. Главными достижениями прогресса звукозаписи стали фиксация культурного образа эпохи и сохранение культурного наследия, ее роль в становлении и развитии кинематографа, музыкального искусства. Аудиозаписи становятся эталонным материалом при обучении исполнительскому искусству. Запечатленный в них корпус музыкальных произведений оказал огромное влияние на формирование музыкальных исполнительских школ, а также на эстетику и мировоззрение многих молодежных субкультур.

Близкие к массовой культуре джаз и рок были еще более подвержены воздействию технологий, восприняли все технические новшества и сделали их своим инструментом творчества. Значительная часть высокохудожественных и новаторских работ в этой области культуры неразрывно связана с возможностями техники записи. Эволюция художественной деятельности в этой сфере деятельности привела к формированию новых культурных форм: профессий и музыкальных жанров, новые формы восприятия и связанные с ними субкультурные феномены.

Влияние современных технологий, на которых основана массовая культура, их проникновение во все сферы деятельности стало настолько сильным, что положение границ между различными культурными феноменами становится довольно затруднительным. Практически каждый человек становится непосредственным участником культурных процессов. Массовая культура, рожденная коммуникационным переворотом XIX века и основанная на новейших технологиях, проникает повсюду. Даже элитарная культура, как только обращается к технологической оснастке своих процессов или результатов, становится тесно связанной с культурой массовой. В этой ситуации становится затруднительным положение каких-либо границ между различными культурными явлениями. Значительную часть этого потока, пронизывающего современную среду обитания человека, составляют звукозаписи.

Культурная среда современности такова, что многие художественные явления XX века невозможно верно представить и оценить без учета сопутствующих им субкультурных и контркультурных феноменов. Всплеск информационных технологий сделал звукозапись (производство и потребление) еще более доступной, расширив круг вовлеченных в производство художественного продукта, но вызывал финансовый кризис большой звукозаписывающей индустрии. Благодаря всем этим процессам музыка пришла буквально в каждый дом и стала неотъемлемой частью современной среды обитания человека, сделав практически каждого непосредственным участником культурных процессов.

Звукозапись стала самой первой сферой применения цифровых технологий, получивших к концу XX века распространение практически во всех областях культурной деятельности. Артефакт культуры теперь нередко представлен компьютерным файлом. Это продолжило тенденцию вовлечения в круг авторов массовой культуры людей из публики, берущую свое начало в литературе и журналистике начала XX века. Новый нематериальный культурный продукт (копия которого абсолютно идентична оригиналу) формирует абсолютно новые способы своего распространения, новый тип взаимодействия между автором и публикой.

Технологии рождают новые культурные смыслы и в области потребления продуктов художественной культуры. Субкультура, сложившаяся вокруг потребления аудиозаписей сложила свою систему взглядов на различные стороны процессов записи и воспроизведения звука. Используя артефакты массовой культуры, она все же стоит от нее особняком, сближаясь скорее с культурой элитарной. В комплексе этих воззрений усматривается стремление восполнить дефицит реальности в тиражируемых копиях музыкальных произведений.

Процесс развития музыкальной звукозаписи породил новые культурные формы: синтетический феномен музыкального альбома, как следствие из него сценический и кинематографический жанр рок-оперы; новые профессии (звукорежиссер и продюсер записи), которые изначально сводились к чисто утилитарным обязанностям, но постепенно были наделены новыми, даже творческими задачами, став полноценными субъектами художественной деятельности.

За годы существования звукозаписи в ней были запечатлены все самые выдающиеся исполнители и большая часть актуального репертуара классической музыки, а джаз и популярная музыка XX века развивались в самой непосредственной взаимосвязи с ней. Звукозапись стала одним из самых действенных факторов распространения достижений ценностей культуры в XX веке. Однако, поскольку звукозапись осуществляется в рамках больших и малых индустрий, действующих в рамках рынка и подчиненных экономике производства и потребления, фонд записей в любой срез времени отражает состояние культуры лишь отчасти и довольно избирательно. В качестве определенного выхода из противоречия между типичной маргинальностью творцов и неизбежностью их функционирования в рамках индустрии возникает взаимодействие молодежных контркультур и субкультур с некоторыми массовыми направлениями музыкального искусства, нередко выступающими для них организующим центром, квинтэссенцией их мировосприятия.

Это позволяет рассматривать звукозапись не только как часть технологий XX-XXI вв., но и как значительную часть культуры данного периода.

По теме диссертации опубликованы следующие работы:

В изданиях, рекомендованных ВАК:

1. Коваленко О.А. Музыкальная звукозапись как феномен культуры// Вестник Орловского государственного университета. – 2011. – №6(20),- С.317-320.

2. Коваленко О.А. Индустрия звукозаписи в культурном поле// Вестник Орловского государственного университета.. – 2012. – №1(21), - С.354-356.

3. Коваленко О.А. Феномен музыкального альбома// Вестник Вятского государственного гуманитарного университета. – 2012. – № 1(4), - С.94-97.

В других изданиях:

4. Коваленко О.А. Субкультура потребления звукозаписей// Філософські дослідження: Збірник наукових праць Східноукраїнського національного університету імені Володимира Даля. Випуск - №13. – Луганськ: Вид-во СНУ ім. В. Даля, 2011. - С.46-53.

5. Коваленко О.А. Магнитофонная рок-культура в СССР// Культурологическое пространство в сознании молодых исследователей: сб. ст. по материалам конференции аспирантов и студ. 20-21 апреля 2009 г., Санкт-Петербург – СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2010. – С.133-141.



 


Похожие работы:

«Гринченко Яна Сергеевна КУЛЬТУРА СТАРООБРЯДЦЕВ НИЖНЕГО ПОВОЛЖЬЯ: ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ 24.00.01 – теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата исторических наук Волгоград – 2011 Работа выполнена в Государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования Волгоградский государственный медицинский университет Министерства здравоохранения и социального развития России Научный руководитель: доктор философских...»

«Петренко Ольга Владимировна ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ ЛИЧНОСТИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ СОВЕТСКИХ РЕЖИССЕРОВ-НОВАТОРОВ В 1930-е ГГ. (Н.П. Охлопков и В.Ф. Торский) Специальность 24.00.01 – Теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата исторических наук Омск 2011 Работа выполнена на кафедре современной отечественной истории и историографии ФГБОУ ВПО Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского Научный руководитель: доктор...»

«ХАЗОВ Владимир Константинович МИФОЛОГЕМЫ РОССИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ ПОСТСОВЕТСКОГО ПЕРИОДА (1990-е годы): ФИЛОСОФСКИЙ АНАЛИЗ Специальность: 24.00.01 – теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Астрахань – 2009 Работа выполнена на кафедре философии Государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования Астраханский государственный университет Научный руководитель: доктор философских наук,...»

«КОСТИНА АННА ВЛАДИМИРОВНА СООТНОШЕНИЕ И ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ТРАДИЦИОННОЙ, ЭЛИТАРНОЙ И МАССОВОЙ КУЛЬТУР В СОЦИАЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ СОВРЕМЕННОСТИ Специальность 24.00.01 – теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора культурологии Москва 2009 Работа выполнена на кафедре культурологии Московского гуманитарного университета Официальные оппоненты: - доктор культурологии, профессор; Ремизов Вячеслав Александрович - доктор философских наук,...»

«Рунаев Роман Юрьевич КАЗАКИ КАК КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ГРУППА 24.00.01 – теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук...»

«Маркина Кира Николаевна Контрастивный подход к описанию национально-культурной символики России и Китая в контексте межкультурной коммуникации Специальность 24.00.01 – Теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии Санкт-Петербург 2008 Работа выполнена на кафедре межкультурных коммуникаций ФГОУ ВПО Санкт-Петербургский государственный университет водных коммуникаций Научный руководитель: доктор педагогических наук,...»

«Шаляпина Анна Сергеевна ИНФОРМАЦИОННАЯ КУЛЬТУРА: ПРОБЛЕМА АВТОРСТВА 24.00.01 – теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Ростов-на-Дону - 2011 Работа выполнена на кафедре истории философии факультета философии и культурологии Южного Федерального университета Научный руководитель - доктор философских наук, профессор Золотухина Елена Всеволодовна Официальные оппоненты: доктор философских наук, профессор Мирская...»

«Пушкарёв Василий Георгиевич КУЛЬТУРНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ СОВРЕМЕННОГО ФОЛЬКЛОРНОГО ТЕАТРА Специальность: 24.00.01 – теория и история культуры автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата культурологии Санкт-Петербург – 2011 год Работа выполнена на кафедре теории и истории культуры ФГБОУ ВПО Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств Научный руководитель: доктор философских наук, профессор Большаков Валерий Павлович Официальные оппоненты:...»

«Громов Федор Юрьевич Петебургский ландшафт как художественная ценность в культуре Серебряного века. Специальность 24.00.01 – теория и истории культуры Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии Санкт-Петербург – 2011 Работа выполнена на кафедре теории и истории культуры Санкт-Петербург­ского государственного университета культуры и искусств Научный руководитель доктор философских наук, профессор Иконникова Светлана Николаевна Официальные оппоненты доктор...»

«Мирошникова Оксана Витальевна ИНКУЛЬТУРАЛЬНЫЙ СМЫСЛ ТОЛЕРАНТНОСТИ В МЕДИЦИНЕ 24.00.01 – теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Волгоград – 2012 Работа выполнена в Государственном бюджетном образовательном учреждении высшего профессионального образования Волгоградский государственный медицинский университет Минздравсоцразвития РФ Научный руководитель: Петров Андрей Владимирович, доктор философских наук,...»

«Киреев Владимир Константинович ФЕНОМЕН СОБОРНОСТИ И ЕГО РОЛЬ В СОЦИОКУЛЬТУРНОМ РАЗВИТИИ РОССИЙСКОГО ОБЩЕСТВА 24.00.01 - Теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Нижний Новгород – 2009 РАБОТА ВЫПОЛНЕНА В ГОУ ВПО “ВОРОНЕЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИСТЕТ” Научный руководитель доктор философских наук, профессор Шимин Николай Дмитриевич Официальные оппоненты: доктор исторических наук, профессор...»

«Крючкова Ольга Николаевна Семиотика храма в русском и английском общественном сознании на примере Храма Христа Спасителя в Москве и Собора Святого Павла в Лондоне Специальность 24.00.01 – Теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии Москва 2011 Диссертация выполнена на кафедре региональных...»

«Карымова Светлана Михайловна Особенности бытия вещи в традиционной культуре Специальность 24.00.01 – теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Барнаул 2010 Работа выполнена на кафедре рекламы и культурологии Алтайского государственного технического университета им. И.И. Ползунова Научный руководитель кандидат философских наук, доцент Павлова Наталья Геннадьевна Официальные оппоненты: доктор философских наук,...»

«Киреева Татьяна Валентиновна ФОРМИРОВАНИЕ КУЛЬТУРНОЙ СРЕДЫ АНСАМБЛЯ ЗАГОРОДНОЙ БИЗНЕС-ШКОЛЫ 24.00.01 – Теория и история культуры А В Т О Р Е Ф Е Р А Т диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Нижний Новгород – 2007 РАБОТА ВЫПОЛНЕНА В ГОСУДАРСТВЕННОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ УЧРЕЖДЕНИИ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ НИЖЕГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИТЕКТУРНО-СТРОИТЕЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Научный руководитель доктор философских наук, профессор Норенков Сергей...»

«Пальгов Сергей Юрьевич ОБРЯДОВАЯ КУЛЬТУРА СЛАВЯНСКОГО НАСЕЛЕНИЯ НИЖНЕГО ПОВОЛЖЬЯ (по материалам фольклора) 24.00.01 – теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата исторических наук Волгоград – 2011 Работа выполнена в Государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования Волгоградский государственный медицинский университет Министерства здравоохранения и социального развития...»

«Потокина Татьяна Михайловна Цветовое структурирование социального пространства 24.00.01 – теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук Волгоград – 2010 Работа выполнена в Государственном учреждении высшего профессионального образования Волгоградский государственный архитектурно- строительный университет Научный руководитель: доктор философских наук, профессор Навроцкий Борис Александрович Официальные оппоненты:...»

«ЕРОХИНА Татьяна Иосифовна личность и текст в культуре русского символизма 24.00.01 - Теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора культурологии Ярославль 2009 Работа выполнена на кафедре культурологии и журналистики ГОУ ВПО Ярославский государственный педагогический университет им. К. Д. Ушинского Научный консультант : Заслуженный деятель науки РФ, доктор искусствоведения, профессор Злотникова Татьяна Семеновна Официальные оппоненты:...»

«Комлев Юрий Эдуардович Формирование и развитие музейных коммуникаций в культурном пространстве региона Специальность: 24.00.03 – музееведение, консервация и реставрация историко-культурных объектов Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора культурологии Санкт-Петербург – 2011 Работа выполнена на кафедре музеологии и культурного наследия ФГБОУ ВПО Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств Научный консультант: доктор культурологии,...»

«КУЗНЕЦОВА Светлана Юрьевна Рост популярности ирландской культуры в период кельтского тигра в контексте трансформации национальной идентичности Специальность 24.00.01 – Теория и история культуры АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии Москва – 2010 Работа выполнена на кафедре лингвистики и межкультурной коммуникации факультета...»

«Рязанова-Даури Вера Сергеевна Нравы и обычаи в повседневной культуре хантОВ И манси Специальность 24.00.01 – теория и история культуры Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата культурологии Санкт-Петербург – 2011 Работа выполнена на кафедре теории и истории культуры Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств Научный руководитель: доктор философских наук, профессор Валерий Владимирович Селиванов Официальные оппоненты: доктор...»






 
2014 www.avtoreferat.seluk.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты диссертаций»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.